Me siento honrada, acariciada y amparada por esta voz de seda y calor. Patricia Furlong tiene el don de la generosidad, la virtud más necesaria aquí y ahora, sea lo que sea esto que estamos viviendo. Me conmueve su forma de transmitir mis palabras insuflándoles sus tesoros interiores. Sólo viven las palabras cuando alguien las revive y vivifica con su aliento. Gracias. Te abrazo, querida Fiaca, con gratitud, ternura y poesía.
viernes, 21 de marzo de 2025
martes, 11 de febrero de 2025
IDA Y VUELTA
Exposición y Taller
Autoras: Victoria O’May (imagen) - Ángela Mallén (palabra)
EXPOSICIÓN en C.C. ZABALGANA (Vitoria): Del 5 al 28 de febrero 2025
TALLER: Día 20 de febrero (de 19:00 a 20:30 h.)
 |
| Ángela Mallén - Vitoria O´May |
Durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19, iniciamos un proyecto en Instagram bajo el nombre de IDA.VUELTA. Victoria O´May (diseñadora y artista visual) y yo (Ángela Mallén, escritora) decidimos crear un observatorio reflexivo donde la imagen habla, la palabra imagina y la poesía interpreta. Un trabajo en tándem, un juego de vasos comunicantes o espejos confrontados: dos mujeres, dos edades, dos culturas, dos lenguas, dos expresiones artísticas, dos madres que confluyen “aquí y ahora” en un plano plurilingüe y multicultural. Buscábamos un punto coincidente entre ambas miradas. No mirar lo visto por la otra, sino buscar un lugar adonde mirar las dos.
Cinco años después del inicio de la pandemia, volvemos la vista sobre estos trabajos para reflexionar sobre lo vivido. Porque el proyecto IDA.VUELTA surgió en ese lapsus de sufrimiento y espanto ante la enfermedad y su amenaza global. La pandemia detuvo el mundo y nuestra mirada se volvió interior y al mismo tiempo solidaria. La humanidad parecía preparada para reiniciar el planeta. ¿Pero fue sólo un espejismo?
domingo, 26 de enero de 2025
miércoles, 11 de diciembre de 2024
Montblanc en sombra y piedra
Montblanc en sombra y piedra, de Rosa Lentini, es la historia de un sueño y de su despertar. Es la aventura de un viaje a la vez analítico y a tientas. Es la crónica de una pérdida. Es el canto de un tiempo hecho carne. Es una despedida tan alargada como la sombra del ciprés...
...Una escritura de calidad acerada, inmersa en el lirismo de un paisaje de piedra, brezos, viento y heladas. El testimonio de una fracción del tiempo en el que todos flotamos y, a la vez, al que nos aferramos...
jueves, 5 de diciembre de 2024
En mitad de la calle
Poema En mitad de la calle, de Germán Crespo.
Pertenece al fanzine Young Adult.
Tema musical: Strange Fruit, Dominique Fils-Aimé
Lectura: A. Mallén
domingo, 13 de octubre de 2024
El baobab y los vencejos
Fotografía de Maite Jou y poemas de "La noche en una flor de baobab", un tandem que tuvo lugar en Barcelona, con el cielo lleno de vencejos.
SOMBRAS, FLORES (Hipótesis nula)
Siempre quise llamarme Úrsula, llamarme Oliva,
llamarme Isolda. Echar raíz floral, ramas acústicas. Florecer en el oasis de un nombre.
Me llamo Úrsula.
Escuchen el perfume de gaviota.
Me llamo Enmanuela.
Escuchen el calor en mi alma.
Esta noche de antílopes furtivos, Oliva ya es mi
nombre:
así se llama el fruto de los campos,
así el silencio blanco de las flores de loto y baobab.
También me llamo Isolda, para cantarte un aria de
Tristana.
También me llamo Úrsula: el ave que ensombrece
con su vuelo a un nenúfar. Y Enmanuela,
el nombre de un felino que solloza
deshecho en el eclipse de la jungla.
Con mis labios de Oliva, yo te arrullo:
déjame que te quiera como tú me enseñaste,
con ternura y con temeridad.
Como un galán de noche. Como la belladona.
Como una violeta pilotando una piedra arrojada.
VACUUM (Proposición Primera)
Crecen flores de hielo en un campo incendiado.
Yo soy la famosa perdedora. La que siempre elige la opción B. La
sacerdotisa de las alcantarillas. La que nunca pondrá un pie en Nueva York. La factotum.
La desglamourada. La antireinona.
Soy la que abunda.
A mi paso los ojos se desactivan. Tengo suerte. Porque
ser mirado es ser acertado. Mirar es derrumbar.
Duermo con el vacío en un tálamo nupcial. (Mi cama
hecha con pétalos de las flores carnívoras). Ni los muertos ni yo seremos
transgresores. Somos los transversales. Existimos en diagonal. Cultura,
ideología: todo lo franqueamos. Por todo nos filtramos. En los pozos nos
reconocemos. En las cuevas de extraños.
Que nadie nos mire. Ni a ellos ni a mí. Ser mirado es
ser imantado.
Compartimos dones y condenas. Captamos tránsitos.
Olemos cambios. Nos entristecemos antes. Nos esperanzamos antes.
Que nadie nos observe. Porque ser mirado es ser recogido. Mirar es cortar.
Cierra los ojos ya. No ver es oler.
(Crecen flores de hielo bajo un cielo encendido).
FRÍO (Axioma Décimo)
Mi madre me llevaba
todo recto por el frío.
Ahora veo la estatua de hielo que éramos
en aquella ciudad vieja del nordeste.
Tuve suerte de erigirme
esperando con ella
en el centro del frío, debajo del castillo.
Yo tenía su fragancia,
¿o era su miedo?
¿o su temeridad?)
Mi madre me llevaba todo recto por el frío.
Había una iglesia grande donde olían
a incienso las gitanas
sentadas en la noble escalinata.
Los gigantes dormían en la Casa
Consistorial.
Mi madre me llevaba
todo recto por el frío.
La calle San Antonio,
enfrente de la tienda
del petróleo y las papas, junto a los Cines Fémina,
hasta la pastelería.
Dos galletas ovaladas:
chocolate y anises de colores.
Ternura, privilegio.
Un cándido secreto.
En el centro del frío,
me comía a mi madre.
todo recto por el frío.
Ahora veo la estatua de hielo que éramos
en aquella ciudad vieja del nordeste.
esperando con ella
en el centro del frío, debajo del castillo.
Yo tenía su fragancia,
¿o era su miedo?
¿o su temeridad?)
Había una iglesia grande donde olían
a incienso las gitanas
sentadas en la noble escalinata.
Los gigantes dormían en la Casa
Consistorial.
todo recto por el frío.
La calle San Antonio,
enfrente de la tienda
del petróleo y las papas, junto a los Cines Fémina,
hasta la pastelería.
chocolate y anises de colores.
Ternura, privilegio.
Un cándido secreto.
me comía a mi madre.
sábado, 12 de octubre de 2024
En Magazine Diari
Muy agradecida a Minerva Salvador, directora de Magazine Diari de la Televisión de Castellón, por darme la palabra en su programa.
Para ver la entrevista:
TELEVISIÓ DE CASTELLÓ, Magazine Diari
lunes, 30 de septiembre de 2024
Motel en Babel
De la mano de mi querida y admirada poeta Rosa Lentini, presentamos
Motel Milla Noventa en la Librería Babel de Castellón de la Plana.
Dejo aquí sus palabras junto con mi agradecimiento por ellas.
ÁNGELA MALLÉN: MOTEL MILLA NOVENTA
Por Rosa Lentini
Este libro es el relato no de un
encuentro sino de una ruptura, o mejor, de una despedida cuando la ruptura ya
se ha dado, cómo lo viven sus dos personajes Xenia (en griego hospitalidad) y
Nostos (la palabra griega para viaje, partida, pero sobre todo retorno.
Nóstos, además, es la raíz de nostalgia), esto es la mujer que se queda en
tierra y el camionero que parte, que no son sino personajes provenientes de La
Odisea, Ulises y Calipso. No sé hasta qué punto Ángela es consciente de lo que
ha hecho con su libro, pero su Calipso no solo me recuerda, sino que me lleva,
directamente, a Helena en Egipto de la norteamericana Hilda Doolittle,
del que se ha dicho que es la versión “femenina” de los Cantos de Pound,
aunque el libro de HD fuera escrito y publicado antes. En él se explica la
versión de una Helena de Troya no como causante de la guerra sino como peón de
una guerra entre hombres. Por primera vez se trata de un libro completo
revisando un mito masculino desde el punto de vista de una mujer.
Motel milla noventa (El
Desvelo ediciones, Santander, 2024) también me remite a otro libro de la
canadiense Margaret Atwood, me refiero a Los diarios de Susanna Moodie,
libro que leen los niños en la escuela de una famosa pionera canadiense, otro
mito, este más moderno, de cómo la soledad y la extranjería de una mujer
emigrante van haciendo mella en su personalidad.
Ambos libros nos hablan de dos
mujeres solas enfrentadas a su destino, la una como supuesta generadora de la
guerra de Troya, la otra en la aparente integración en un nuevo mundo a una
comunidad de la que no se siente partícipe.
Otro ejemplo más contemporáneo
serían los poemas sobre la diosa del inframundo Perséfone y especialmente la
suite lírica de Fedra, de la catalana Rosa Leveroni, el mito de una Fedra
raptada por Teseo tras abandonar a su hermana Ariadna, que fue la que lo sacó
del laberinto de Minotauro.
Así Ángela, se inscribe dentro
de la modernidad, entre las demarcaciones de la poesía moderna escrita por
mujeres, en la que los mitos clásicos son revisados desde una nueva óptica de
mujer, en este caso el mito de Calipso, una mujer joven, casi una adolescente,
que encuentra a Odiseo medio moribundo en la playa de Ogigia. Y aunque Ulises
vivirá con la diosa muchos más años que con su propia mujer Penélope, algunos
dicen que es la verdadera esposa del viajero impenitente, la abandonará no por
una desatención o deslealtad de ella, sino por una necesidad de él de
reconquistar lo que era suyo y tenía por asegurado, es decir por honor o
simplemente por hábito. En Motel milla noventa es lo segundo, porque el
viaje para Nostos es el único amor al que le es verdaderamente fiel. El libro
podría llamarse también LAMENTO DE CALIPSO, en una de sus partes, el llanto de
una mujer abandonada que se sobrepone, recordemos que el libro se compone de
dos partes, anverso y reverso del libro.
Repeticiones, imágenes oníricas,
musicalidad, son algunos de los méritos del libro, pero igualmente riqueza de
vocabulario, capacidad escénica, sinceridad gracias al uso de la máscara
poética, partición de la frase, incluso el poema en prosa. Así como de algo más
difícil, capacidad de relacionar imágenes, de concatenarlas en su derivación y
causalidad y no tanto en su contigüidad. En todo momento hay un propósito y no
un dejarse ir de la frase. Y hay una integración de las imágenes con elementos
modernos que es uno de los elementos más arduos en poesía. Nos dice la poeta
“tuitear un verso perfecto” y podría quedarse ahí, pero continúa “hay tanta
belleza en la brevedad”, construyendo así una pequeña poética. Ángela usa la
misma cualidad que decían que tenía Picasso con las formas, la de ser una
esponja, en este caso, del lenguaje.
En cuanto a la capacidad de
atrapar mundos se parece a la poeta judía Gertrude Kolmar, la prima del
filósofo Walter Benjamin, una mujer joven que no conoce más mundo que el de su
tierra y por tanto se ve atrapada por la imaginación creativa de otros mundos y
países, así como Calipso se ve atrapada en el amor del viajero, en este caso,
de un camionero, colocando el mito clásico en una realidad temporal de hoy, de
ahí que se titule Motel milla noventa, ese alto en el camino de
Nostos/Odiseo, el camionero que tras descansar unos días retoma su camino de
vuelta a casa.
¿Qué destacaría yo ante todo del
libro? La capacidad de la poeta de describir una intensidad amorosa, más que
erótica, y con palabras y referencias de la modernidad que salen a flote donde
otro poeta más avezado fracasaría, Ángela lo consigue con su juego de
antagonismos, de contrastes, decir aquello y su opuesto, como una forma de
resaltar la vida en su contradicción, un juego de palabras que encuentran su
lugar preciso “llevo colgada al cuello la ventana de esperarte” nos dice
Xenia/Calipso, o “la mañana ha encendido su lámpara de led”, un libro, por lo
demás, lleno de pequeñas poéticas, que lo hacen precioso para los ya iniciados
“Trato de hablar de las cosas que se mueven bajo la lluvia de toda la vida”.
Ángela también es poseedora del
mundo alucinado de las dos Alicias (la de En el país de las maravillas y
la de A través del espejo) “Soy la oruga fumona de la dársena” dice.
Aunque Calipso se va desdibujando entre la ciudad
y el puerto, salta finalmente del barco que la alejaba de su costa para volver
a casa, o lo que es lo mismo, para volver a sí misma.
Si Xenia es el sentimiento,
Nostos es el relato de las luces y las sombras de un hombre frágil muy parecido
al duque de Mantua de Rigoletto, imágenes rápidas, fílmicas, de posadas,
moteles y carreteras, es el relato de un corazón cambiante y por tanto volátil.
Para acabar destacaría, en un poema que me dedica y que habla acerca de la verdad en poesía y de su cercanía con lo real, lo que dice la poeta de ello: “No hay palabra que valga si no ensarta la estrella que nadie nombra y el barco que nadie espera”, esta es la grandeza de escribir, escribir no lo que el lector espera escuchar, sino lo que no sabe todavía que necesita escuchar.
Hago extensivo mi agradecimiento al maravilloso público que llenó la sala y al equipo de Babel, tan afable, profesional y comprometido.
Y gracias, cómo no, a la revista ÁGORA por incluir esta reseña entre sus páginas.
miércoles, 4 de septiembre de 2024
Ser Palabra Desnuda, de Ángela Serna
SER PALABRA DESNUDA, antología de Ángela Serna
Palabras para la presentación de este gran libro:
Todo libro encierra secretos que
su lector debe desvelar. Son murmullos íntimos entre el escritor y el lector.
Pero todo libro responde también a claves que escritores y editores
manejaron durante el proceso de elaboración.
Vamos a revelar las claves de Ser Palabra Desnuda, puesto que sus
secretos deben quedar sellados.
La primera clave es la BASE.
El cimiento sobre el que se sustenta este libro no son los poemas de Ángela
Serna, sino su POESÍA con mayúsculas. Porque un poema o un poemario son
momentos, actos de autor, segmentos de su vida interior. Pero hablamos de "Poesía de autor" (o autora) cuando éste, o ésta, ha consolidado un estilo, ha
seguido un rumbo que lo ha llevado a un puerto, ha imprimido un carácter con el
que ha creado su propio universo poético. Por eso, además de recoger aquí sus
poemarios o momentos creativos, este libro muestra los caminos recorridos. Y
por esa misma razón, no sólo nos importa escuchar su voz poética, sino también
la onda expansiva que provoca esa voz, la repercusión que tiene, la opinión que
genera.
La segunda clave es la OBRA. Este objeto que presentamos tiene aspecto de libro de poemas, pero no es un poemario, sino un tratado sobre la obra de una poeta que ha ido creciendo mediante el trabajo, el estudio, la observación, la reflexión poética. Una obra que Ángela Serna ha ido madurando a lo largo de los años. Pero no como una fruta, sino como el árbol que alcanza el poder de fructificar.
La tercera clave son las CAPAS. El director de L.U.P.I, Juanje Sanz, me encomendó la edición de los contenidos de este libro. Y la artista multidisciplinar Mary Zurbano se encargaría de vestirlo con su mirada poético-fotográfica. Ambas tuvimos en nuestras manos la materia primordial: la obra poética de Ángela Serna. Sobre este caudal intelectivo y emocional, Mary Zurbano ha añadido la capa de la imaginería (una interpretación poética visual) y yo he añadido la capa arquitectónica o andamiaje en torno a una idea que voy a llamar filosófica, porque amplía el recorrido de lo que se entiende por antología para llevarla al terreno de lo ontológico, del SER de la poeta.
La cuarta y última clave es el HÁBITAT. Esta noción nos ha guiado para darle a la antología de Ángela Serna un cariz
ontológico, ha sido elaborar el mapeo de su hábitat creativo. Os invitamos a
mirar su poesía con la luz circular de un faro, a recorrer con GPS la geografía
de su universo y a realizar una visita de puerta en puerta a los referentes que
la han nutrido y se han nutrido de su voz.
Tras esta colaboración
exhaustiva, minuciosa, para descifrar y contextualizar la materia poética de
Serna y sus efectos en el medio, podemos decir que se trata de una obra poética con sabor genuino, con un grado de acidez exacto, una precisa proporción de
azúcares y sales minerales. Degustarla es reconocer, como aroma puntal, su
austeridad abstracta y la belleza que alcanza la poeta mediante una delicada
destilación de la emoción.
Os presentamos un libro de alas blancas para un vuelo poético. Un libro de milhojas, de hojaldre para vuestro festín. Ojalá disfrutéis desvelando su murmullo secreto tanto como nosotras y nosotros respetándolo. (Ángela Mallén)
--------------------------------------------------------------------------
SER PALABRA DESNUDA
Autora: Ángela Serna
Editora de contenidos: Ángela Mallén
Ilustraciones y fotografía: Mary Zurbano
Ed. L.U.P.I. (La única puerta a la
izquierda)
Bilbao, 2023
ISBN: 978-84-125959-9-4
--------------------------------------------------------------------------
PRESENTACIONES en el Museo de Arte Contemporáneo de Vitoria, ARTIUM, y en la Librería ANIMAL SOSPECHOSO de Barcelona
 |
| Pilar Corcuera, Carmen Vicente, Mary Zurbano, Ángela Serna, Ángela Mallén, Juanje Sanz, O. Sanz |
 |
| Mary Zurbano, Á. Serna, Juan Pablo Roa, A. Mallén |
 |
| Mary Zurbano, Ángela Serna, Ángela Mallén |
martes, 28 de mayo de 2024
Orfandad, de Kepa Murua
Una lectura basada en las notas de la presentación
Por Ángela Mallén
ORFANDAD
Autor: Kepa Murua
Diseño
Portada: Victoria O´May
El Desvelo
Ediciones
Santander
2024
140 páginas
 |
| J.Rubio, K.Murua, A.Mallén. Fotogr.Ardiluzu 24 |
El recorrido profesional de Kepa Murua es dilatado, su bagaje está colmado, su obra alcanza cuotas elevadas y extensas. Pero este libro es otra cosa. Porque habla de la orfandad. De algo que no se sabe hasta que no se vive. La ORFANDAD es un estado. Es un estado de ánimos, quizás también un estado mental, casi un estado civil. Pero la orfandad es, ante todo, un estado de conciencia. La poesía también es un estado de conciencia, como ya nos ha dicho el poeta Juan Carlos Mestre. Por eso es buena compañera del duelo.
El poeta sabe que tiene
que trabajar eso que le está pasando. Esa nueva forma de seguir viviendo. Con menos
responsabilidad, más dolor, más conocimiento de la vida. Y hay algo que de
repente averigua: con los padres muere el niño que el poeta había sido hasta el
final. Perder a los padres es quedarse con las espaldas al descubierto y
también sin nadie delante que corte los vientos. Y el poeta debe tomar una
determinación: movilizarse o paralizarse. O quizás una tercera vía: encerrarse
a escribir todo eso que se mueve en su interior.
El poema de la página
126, de título “Libro”, ha hablado conmigo y me ha dado a entender que
no quiere una reseña al uso, de la misma manera que no quiere nombres, ni
dedicatoria, ni colofón. Que el poeta escribió este libro con lo que sentía
y no con lo que acontecía. Hay silencio en estos versos. Hay pensamiento. Hay llanto
contenido. No hay drama. Sólo son “poemas de un hijo a su madre”. La voz
es por eso íntima, no triste.
Este libro está envuelto en la belleza que ha creado para su portada la diseñadora Victoria O´May Alvés. Y contiene también belleza. Porque la mirada hace bellos los universos perdidos.
Quise preguntarle al
autor si había buscado embellecer la dureza del duelo. ¿Cabe pensar en una
estética del duelo? ¿Hay mecanismos de sublimación? ¿Es lícito buscar la
belleza del dolor? La respuesta la encuentro en el poema Jarabe (Pág.15):
Es eterna la espera: lloras / una última lágrima sin fuerza, / mientras yo
seco la mía / para que no salga. // El recuerdo ha de ser noble; / ante el
dolor, la belleza, / ante el sufrimiento, la entrega, / y la bondad frente a lo
inevitable.
Hay poemas que son
oraciones. En el poema “Nuestro” (pág. 111) se detecta el alcance, la
importancia del sentimiento de arraigo, que sufre un cataclismo cuando se
pierde a los padres. Por eso, y por lógica psicológica, hay en el poemario un
rastreo del tiempo vivido. Un inventario de objetos usados. Es una “revisitación”
de la vida. Una última visita al hogar, al núcleo, al nido. Hay en nuestro
lugar / un tiempo para todo: / para la luz, para la obscuridad; / el mal o el
bien; incluso para la neutralidad.
Encontramos
la clave del Nunca Más, el momento de enfrentarse al vacío. Desaparecen las
cosas, los sueños, / también la infancia, como tus flores… Desaparecerá
la casa, el balcón con sus macetas, / se borrará la calle. “Desapariciones” (pág. 17). Muchos de
los títulos de los poemas son nombres de objetos. Porque cuando alguien muere,
muere también su entorno. Hay una zona cero. Me quedo con el teléfono en la mano. / Sonó
en la mañana, / hacia las nueve y cuarto, / una voz dijo: Ya está. “Teléfono”
(pág. 78).
Hay
muchos poemas que son cartas a la madre, como si se hubieran quedado muchas
cosas en el tintero. Podría ser una carta de perdón, / aunque no se lea ni
se entregue en mano. / Una donde se cosen lazos / en una manta que cubre las
sombras. “Madre” (pag. 16). En el poema “Explicación” (pág. 81), el
poeta siente la necesidad de explicarle a su madre qué es la poesía. En “Testamento”
(pág. 101) vemos a la madre como maestra de vida. Como si la ética, la capa
moral que envuelve al poeta, sus normas de vida, le hubieran sido transmitidas
por ella: Lo aprendí de ti, / tú me enseñaste: / levántate pronto, haz las
cosas / lo mejor que sepas… / Sé tú siempre / aunque no te entiendan.
La lectora se pregunta
si hay aquí más de elegía o de libro de memorias. Se diría que más bien se
trata de un balance entre ambos. El tono de ligera melancolía que recorre e
impregna los versos funciona como una pátina de añoranza, pero no llega a ser
un lamento, no es quejumbroso. Hay una deliberada contención no elegíaca. Olvidar
las cosas pequeñas / para salvar las grandes: / el amor, la generosidad, la
entrega; el olvido que no se puede olvidar. “Olvido” (pág. 118). Contigo
he vuelto a la terraza de cal blanca, al verde / de las hojas de parra / al sol
entre los alambres de acero. “Memoria” (pág. 19).
¿Ha
habido intención de escribir ORFANDAD o el poeta se has dejado llevar por ese
estado anímico del que hablábamos al principio? ¿Desde qué rincón del luto ha
sido escrito? ¿Desde qué habitaciones de la vida, a través de qué ventanas, en
qué paisajes? Leyendo, constato que cada poema lleva por título una sola
palabra, un concepto. Deduzco que ha habido por tanto conceptualización:
atrapar la destilación de la vida, no lo bizarro de la memoria. Diría que
también ha habido, por tanto, búsqueda de un estilo acorde: la sencillez. Creo
que esa voluntad recorre la poesía de Kepa Murua. Este, en concreto, es un
poemario de muchas capas. Todas transparentes: pensamiento, memoria y emociones
con respeto, ternura y una cuidada melancolía.
Como broche final
dejaría un verso. El verso más lleno: el que, en la página 85, dice el nombre
de la madre: María Aitzpea Aurizenea Agirresarobe.
miércoles, 15 de mayo de 2024
Revista Literaria ALGA
MI PARTICIPACIÓN
viernes, 3 de mayo de 2024
Había una casa blanca a las afueras del desierto
El poeta Jaime D. Parra ha escrito el
desierto que traemos, las dunas que nos entierran, la arena que nos cierra la
garganta. El desierto no llegó solo. / Vino con la Persona / que trajo
consigo / su sed de silencio…
martes, 9 de abril de 2024
CREADOR versus CREATIVO (segunda parte)
Científicos, filósofos y teóricos responden a preguntas que todos nos planteamos: ¿Es la creatividad una capacidad, una aptitud innata, un rasgo que se podría adquirir o fomentar, un impulso consecuencia del estímulo apropiado? Demos un pequeño paseo por las distintas perspectivas históricas.
lunes, 11 de marzo de 2024
Palabras de los once emes
Palabras de aquel día
Las declaraciones políticas se suceden. Se suspenden actos electorales. Los periódicos preparan sus ediciones especiales .Los terroristas hicieron estallar un tren de cercanías. 40 muertos. Comparecencia de los dirigentes. Los hospitales refuerzan sus servicios. Hay que descongestionar las líneas telefónicas. Se presta un servicio de información gratuita. Extraordinaria masacre en Madrid. Puestas a disposición de las víctimas habitaciones en los hoteles. Repulsa por el atentado. Condena sin paliativos. Masacre inútil y sin sentido. Mantenerse unidos en el sentimiento democrático. 115 personas han perdido la vida, su vida, su trabajo, su hijo, su madre, su amor, su deseo, su recuerdo, sus zapatos nuevos, su cochecito de segunda mano, la fecha de su examen, el banquete de su boda, su derecho a perpetuar la vida. El alcalde está mal. El delegado siente un inmenso dolor. El columnista siente conmoción. Es muy difícil trasladar a la población su sentimiento. Están trabajando conjuntamente para atender a las víctimas. Atentado perpetrado. 132 cadáveres. Estudiantes que se bajan todos los días en la parada siguiente. Estudiantes que serán bajados hoy una parada antes. Coches todos negros. Curas. Pedir serenidad, la calma y la unidad. El Pozo. Llegan más furgones funerarios. Trasladar cadáveres al pabellón. Mi mujer. Mi hermano. Nuestro hijo. Atender a las familias. Comparece la Familia Real. Los teléfonos están colapsados. Estación de Atocha. 182 desaparecidos. Tiene la cara más blanca que una sábana y la cabeza baja. Han aparecido sus llaves y su móvil. En torno a mil heridos. Atocha ya no es Atocha Madrid sembrada de muerte. Decenas de féretros. Una morgue improvisada. Decenas de médicos forenses. Las familias se enfrentan a la identificación de sus seres queridos. ¿En qué idioma lloras? Nos condolemos. Repulsa internacional. Telegramas. Lágrimas. Impotencia. Consternación. 192 VICTIMAS MORTALES
Palabras de anteayer
Bálsamo. Olvido no. Unidad, no olvido. Grandes corazones, grandes orejas. Oído al parche. Callados y listos, a su lado, de su lado. Escuchando y atendiendo, a su servicio modestamente, generosamente. Abrazo cálido y solidario de todos a las víctimas y a quienes les lloran. RESPETO. TERNURA. SOLIDARIDAD. UNIDAD. PRIORIDAD ABSOLUTA PARA LOS DOLORIDOS Y LOS MUTILADOS. Concentraciones por toda España. Se escucha el silencio. Doblan las campanas de Madrid. Desacuerdo entre los partidos. Distintas conclusiones. Puntos de vista confrontados. Intereses no coincidentes. NO ROTUNDO A TODO TIPO DE VIOLENCIA. Atocha ya no es Atocha. JUNTOS EN EL RECUERDO.
Palabras de ayer
Los 192
fallecidos y los 2000 heridos tratan de recuperar sus vidas. Las
Administraciones, las Mutuas, las Asociaciones de Víctimas. Ir y venir al
médico. Ayuda psicológica. Irritabilidad miedo trastornos alimenticios
desconfianza destrozo cognitivo. Hay que buscar alternativas. Impuntualidad en los pagos. Habrá que
ir bajando la dosis de antidepresivos. Sí, cuente con este trastorno crónico. Olvido.no.Unión. Condescendencia.
Conmiseración. Justic
sábado, 2 de marzo de 2024
En Ràdio Castelldefels
Gracias a Pedro Alcarria Viera y a Ràdio Castelldefels por invitarme a compartir uno de mis poemas de "En el Parque de las Jacarandas".
viernes, 23 de febrero de 2024
MÁS CERCA, MÁS ALTO
Cosqueretas. Tomás Conde.
Ed. El Rey de Harlem. Málaga, 2023
149 páginas. Segunda Edición
Leer en la revista LAS NUEVE MUSAS
Cosqueretas significa “a horcajadas”. Así es como un padre lleva a su hijo, en un acto de fuerza y generosidad, para que el niño sea más niño y más visionario a la vez. A cosqueretas nos lleva la escritura cuando esta nos ayuda a ver mejor el mundo y para ello nos presta su musculatura juguetona y generosamente.
Cosqueretas es una colección de cuentos que tienen afianzada su toma de tierra en lo contemporáneo. Todos los personajes son de carne y hueso. Todos sus microcosmos tienen reflejos en el corazón. Prosa elegante. Lectura amena. Cuentos útiles. Historias de hoy. Lenguaje cuidado. Y así podría continuar enumerando una lista de aciertos para referirme a este volumen de cuentos escritos por Tomás Conde. Pero creo que, unido a su pericia para relatar, su gran ojo observador o su oído para detectar los diferentes registros del lenguaje, hay algo que el autor nos retransmite con la frescura del directo: su reivindicación de normalidad para ese universo que todavía a algunas personas puede parecerles paralelo. Utilizando un juego lingüístico que abarca desde lo más tierno hasta lo más feroz, Conde nos muestra los paisajes interiores de sus personajes y la personalidad de sus mundos. La lectura se vuelve audiovisual y el pensamiento se emociona.
Catorce cuentos de título conciso. Todos ellos homogéneos en longitud, soltura e inspiración. Todos distintos en lo situacional y en lo argumental. No hay circunloquios, todo abierto a la vez que misterioso, como los dormitorios que dan a un patio. Encontramos el sigilo de las zonas veladas, el respeto por la multiculturalidad, la elegancia a la hora de tratar las emociones, la valentía e incluso la osadía en algunos personajes. Los catorce cuentos tienen un punto de delicatessen que la persona lectora apreciará según sus gustos, ya que su nivel de exigencia queda garantizado. Magnífico prólogo de Óscar Esquivias.
Debería ser obvia la diversidad en cada
una de las facetas de lo social. Deberíamos asumirla, respetarla y alegrarnos
por ella. Sin embargo, venimos de tiempos oscuros o quizás de ojos cerrados. Este
libro, de valentía educada y joven madurez, nos presta su musculatura juguetona y generosamente para que veamos mejor
desde más cerca y más alto.
jueves, 15 de febrero de 2024
CREADOR versus CREATIVO
“Creatio ex nihilo” llamaba el mundo antiguo a la capacidad de crear desde la nada. Un poder sólo atribuible a Dios. Nosotros, sus criaturas, no podemos imaginar la nada ni pensar la inexistencia. Mucho menos podemos enfrentarnos a la idea de un todo que abarque sin limitación. Por lo tanto, el creativo no obtiene un producto de la nada, sino que, partiendo de lo que está a su alcance, consigue transformarlo en otra cosa diferente de lo que ya preexistía. Tal vez podamos hablar de un dios creador y una criatura innovadora...
Continúa en la revista LAS NUEVE MUSAS
lunes, 29 de enero de 2024
Laboratorio de Creación Literaria
El 15 de febrero, todavía bajo el influjo de San Valentín, arrancamos
el LABORATORIO DE CREACIÓN LITERARIA, un espacio de experimentación y trabajo en equipo. Un semillero de ideas para confrontarse con el mundo, con los mundos, mediante el trabajo creativo y la mirada de ojos grandes de la poesía. Observaremos al microscopio los lenguajes que transitan y transforman la realidad. Analizaremos con lupa los códigos lingüísticos con los que construimos conocimiento, ordenamos el caos y narramos nuestra identidad. Porque la escritura es la taquigrafía de la conciencia y del espíritu de nuestra época.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)